Manos sagradas, Manos de un artista plástico...OMAR GRANADOS

INTRODUCCIÒN

Hablar sobre un artista plástico puede tomar dos caminos, el primero formal, concreto e impersonal, donde las palabras resuenan huecas y vacías, perdidas en un mar de conceptos académicos insalvables que no transmiten más que términos plásticos, inaudibles a los corazones, verdadero foco de las emociones que transmiten las obras artísticas.

El segundo camino para mi es el verdadero y el que debería universalizarse para llenar al mundo de resonancias de colores, de vías de vidas dibujadas de líneas en todas sus formas. Una obra de arte es esencia pura y divina que surge como aura fortalecedora de una personalidad que la engendra, le da vida y la pierde porque ya no es propia, es del mundo. No importa lo que se represente es vida aparte y autónoma.

Homenaje a Lon Chaney aún cuando retrata a un hombre que existió, cuya vida fue verdadera, ya no es él, es otro, que cobra vida en líneas de grafito, en goache, en aguada que en soplo de vida es el artista plástico Omar Granados, quien le infunde el origen.

El arte se presta a llevarnos como en los tiempos primigenios a las civilizaciones llenas de dioses que en infinitos instantes nos abordan con el poder de su magia creadoras donde inspiran a los otros seres, nosotros mundanos, a conocer un poco de lo prohibido a almas mortales. El arte es la magia, los artistas los dioses...
Omar Granados… es mi nuevo dios, de la creación, de la consciencia artística… del pasado, presente y futuro artístico venezolano.

“El dibujo tuvo auge como técnica válida y suficiente para la expresión de un artista, sin recurrir a la pintura, y muchos jóvenes se entregaron a esta disciplina. Es lo que se llamó “El nuevo dibujo en Venezuela”
Treinta años de Arte Contemporáneo. p.46





Omar Granados nació en la población de Tumeremo en el Estado Bolívar en 1938 Estudió en la Escuela de Artes plásticas “Cristóbal Rojas” y en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Es dibujante y grabador.

Su afinidad con el dibujo se inicia desde su infancia en el Estado Bolívar y mucho más en la Gran Sabana.

Se desempeño tanto como docente de la labor artística, 17 años en el Ministerio de Educación en el área de artística y 25 años en la parte universitaria descuidando su propia producción de obras, lo que no infiere a que pierda las condiciones de artista plástico.

“Mi prioridad era conjugar una enseñanza acorde al tiempo, tenia preocupación por que los maestros, es decir, los facilitadores tuvieran una buena formación que entendieran que al muchacho… hay que darle libertad y prioridad para que desarrollen su talento, una conformación de programas de estudios acorde con el momentos con el futuro no encasillarse en una cuestión tradicional… “

En lo que se refiere a su opinión sobre el arte venezolano manifiesta que el “…campo del arte siempre ha estado ligado como a una cenicienta había que buscar la manera que sus integrantes no fueran cenicientos sino que fueran personas con sus personalidad, con su entusiasmo con su talento”

Para él, el arte de nuestro país siempre a estado sumergido en sus altos y sus bajos pero igualmente si ha habido cambios importantes. Aun cuando los que enumera son cambios negativos. Se percibe en él añoranzas, deseos perdidos en el tiempo, que lo han enseñado a anhelar a una vuelta sobre sus pasos aun cuando sean hasta ahora pasado.

Piensa que no ha habido por parte del artista plástico venezolano una preocupación por el campo de la enseñanza, bien concreta, que sobreviva a una cruel realidad, nadie es eterno y aparte de las obras que puedan darse en herencia al futuro también debe contar la enseñanza para la posteridad. Percibo en su elocuencia su preocupación por el futuro medio artístico. Material humano puede haber, pero se hace indispensable para él los programas pertinentes a abrir posibilidades en presente y futuro y la mano apropiada para guiar. Pero esta guía no a de ser en las búsquedas de títulos teatrales sino de la verdadera esencia didáctica sobre arte
“Ejemplo bien importante en Venezuela es la Escuela donde yo estudie, es la Cristóbal Rojas, es una escuela que a tendido en vez de engrandecerse a desaparecer cada día a tener espacios más restringidos a ser como una especie de ranchería… hubo una división de grupo … en un momento donde se fueron por un Instituto Superior de Arte Armando Reverón… olvidándose que toda esta gente había salido de una escuela de arte que se llama Cristóbal rojas… fueron echadas como hacia un lado, marginadas como buscándole un técnico universitario al artista”

Para Gloria Hernández de Valero se inicia dentro de la tendencia gestual expresionista.

En la tendencia del arte “gestual” el gesto libre y espontáneo de la mano que ejecuta trazos rápidos, vigorosos y amplios va a significar el elemento fundamental en su trabajo. Líneas creadas a través del impulso nervioso de la mano, llenas de intensidad, inflexión e impulsiones nerviosas que aceleran a la creación hacia su finalización total que reflejara más tarde la tensión del momento póstumo. La obra de Granados es esencia y presencia de la libertad.

Peran Ermini en Omar Granados Grabador determina el dibujo del artista como de gesto libre y espontáneo de la mano al ejecutar “trazos rápidos, vigorosos y amplios” . Para él Granados aprovecha la riqueza de las texturas en la realización de sus obras utilizando los recursos que le ofrecen los materiales, saturando así la obra de los más variados grafismos.

Para José Antonio Castro los cuadros de Granados manifiestan:

“...un dinamismo compulsivo por medio de recursos gestuales, de trazos violentos y deformadores, sobre el objeto real, dentro de una concepción expresionista que acentúa los rasgos trágicos, pero a veces se desprende de todo ello una macabra ironía – a la manera de Grosz – que es el producto de la deformación realizada sobre los personajes símbolos”

Tiene más exposiciones colectivas que individuales por su labor docente pero manifiesta que a llegado la hora de retomar la labor artística e iniciar lo donde lo dejo esperando para un después.

“Voy a trabajar por que ya tengo la sección de la jubilación ya no tengo esos compromisos a pesar que han insistido para dictar unos talleres, a algunas veces siento mucha frustración por que hay muchas ingratitud y no hay aprecio por lo que realmente se tiene muy poca gente viene y la ayudo… vienen dos o tres personas…”


Dheyby Yolimar Quintero