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Durante el período que va desde comienzos del siglo XX hasta el inicio de la segunda guerra mundial se desarrollan en Europa varios movimientos artísticos que tendrán una gran importancia en la evolución posterior del arte. El fauvismo , el expresionismo y el cubismo son los primeros movimientos innovadores que abren el paso a todas las renovaciones ulteriores. Kandinsky , Matisse y Picasso fueron algunos de los más originales artistas de comienzos del siglo XX. Sus nuevos planteamientos revisan los conceptos, no ya académicos, sino sensorialistas, y desarrollan un nuevo sentido de lo ideoplástico, valorando por encima de todo el subjetivismo, en relación con el mundo objetual, y la libertad expresiva. En los años transcurridos entre las dos guerras mundiales surgen nuevos movimientos como el dadaísmo y el surrealismo , que dan al concepto de vanguardismo un nuevo sentido, más allá de la mera idea de innovación, al intentar romper el status burgués de la obra de arte autónoma y po...

Una de las críticas hacia el mundo del  arte, generalmente provienen de personas ajenas y con gran desconocimiento de este mundo, en la constante de ¿Pero, qué más se puede hacer, si todo ya se reflejó? Es allí donde entra el _Apropiocionismo_ del arte ya hecho. En esta obra titulada _ El origen del mundo _ (1866) de Gustave Courbet lo mostraré.  Es ésta una obra que sigue siendo cruda a la mirada de una sociedad tras cláusulas ficticias y que la repelen (público común y corriente) ante el escrutinio social básico. El realismo de la obra no mezquina un mínimo espacio para el rubor, para el rechazo y de la mano de su creador para la mujer; la cual no se reconoce su identidad pero que el artista (mi preferido del Realismo) a identificado en la universalidad del sexo. Ahora, ¿Cómo darle la vuelta, para apropiarla , a un tema que más pareciera un signo? Signo y no símbolo y de allí su unicidad. El apropiacianismo hace propia la obra de otro artista pero, sin que ésta pierda iden...

RESUMEN El imaginario de la sociedad es evidente en la observación de su moral y de las representaciones y manifestaciones de lo que las personas hacen de ellos. Las artes y el sexo son aparentemente antagónicos en la visión cultural que tenemos de ellos; pero no sólo comparten los mismos prejuicios, sino también las mismas posibilidades catárticas del phatos humano. Este trabajo es una visión mente abierta sobre conceptos cerrados que el hombre en la sociedad actual manifiesta aun cuando dice vivir en la postmodernidad. El laconismo con que tanto el sexo como el arte son tocados por las sociedades, puede alegarse a la disensión de criterios no precisamente culturales, estos son basados en el hombre mismo, en la bivalencia de su psiquis-acción, que los proscribe a convertirse en subterfugios. El himen, es una frágil membrana de piel a la que se le concede en el pasado y presente simbolismos sociales, normas y muchos tabús. Sobrevalorado algunas veces como estigma apócrifo...