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Durante el período que va desde comienzos del siglo XX hasta el inicio de la segunda guerra mundial se desarrollan en Europa varios movimientos artísticos que tendrán una gran importancia en la evolución posterior del arte. El fauvismo , el expresionismo y el cubismo son los primeros movimientos innovadores que abren el paso a todas las renovaciones ulteriores. Kandinsky , Matisse y Picasso fueron algunos de los más originales artistas de comienzos del siglo XX. Sus nuevos planteamientos revisan los conceptos, no ya académicos, sino sensorialistas, y desarrollan un nuevo sentido de lo ideoplástico, valorando por encima de todo el subjetivismo, en relación con el mundo objetual, y la libertad expresiva. En los años transcurridos entre las dos guerras mundiales surgen nuevos movimientos como el dadaísmo y el surrealismo , que dan al concepto de vanguardismo un nuevo sentido, más allá de la mera idea de innovación, al intentar romper el status burgués de la obra de arte autónoma y po...

  "El arquitecto posee hoy una conciencia histórica de su función. Por tal razón luchará constantemente para que se le reconozcan sus facultades catalizadoras, sus percepciones anticipadoras, sus naturales atribuciones de creador. (…) El arquitecto no puede conformarse con ser un simple traductor, mecánico y pasivo. (…) El arquitecto debe ser crítico y acusador. En su obra aumentará así el valor de rescate y de previsión. Condensando podría dar la siguiente definición: el arquitecto es un intelectual por formación y función. Debe ser un técnico para poder realizar sus sueños de intelectual. Si tales sueños resultan particularmente ricos, vivos y poéticos, quiere decir que a veces puede ser también un artista. (…) Considero que el medio expresivo específico de la arquitectura es el espacio interno, el espacio fluido, usado, gozado por los hombres. A partir de la invención esencial del espacio como lugar privilegiado de la composición, como clave secreta de todo el proyecto, se arti...

Cada artista significa y trasplanta a sus obras un universo interno que lo identifica, lo representa y lo define. Esa interioridad que es sacada y reflejada en la obra es lo que llega a nosotros y es a través de ella que se hace posible que lo identifiquemos. Al observar una construcción de Antoni Gaudí, inmediatamente nos evoca a él, de forma que no entra confusión alguna para la identificación de su trabajo artístico y es justamente su pensamiento, su vida e ideas artísticas la que son materializadas en la piedra, la cerámica y el hierro forjado a través de su máxima arquitectónica que es la funcionalidad junto a la mimesis del entorno paisajístico el cual expone a través de las formas que acoge, lo que da como resultado una arquitectura que sin duda alguna puede catalogarse como escultura arquitectónica orgánica. Hablar de Gaudí, confronta la singularidad de un personaje contradictorio a su tiempo y tan único que quizás no tenga parangón alguno para enmarcarlo y encasillar...