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Sigo aquí acostado, sobre el desnudo suelo, impasible al candente sol que desfila ante mis azules ojos. El sudor resbala desde mi sien por toda la roca que sirve de descanso a mi cabeza; caliente ya por el sol. Tengo mucho tiempo aquí ya, sin querer moverme ¿para que?, ¿A dónde iría? Solo unas imágenes se repiten en mi mente, pasan a través de ella como las primeras películas hechas en el mundo. Con la publicación primigenia de una mala edición que lo delata. Imágenes diversas, incoherentes, sin linealidad, pero con la magia de trasmitir ante ese primer público emociones. Estoy conmocionado; la película de mi vida, de lo bueno y lo malo. Es extraño siento todo al mismo tiempo, las alegrías y tristezas ligándose en un conglomerado de inquietudes, que sustentan mucha angustia; la que devoran mi cuerpo. Es la sensación que el recuerdo me come. Mi familia es quizás lo más recordado y lo más ansiado y lo que más me preocupa. He actuado mal y con mis acciones los he dañado, pero al meditar y

Vicent Van Gogh representa dentro del mundo artístico quizás a uno de los artistas que mejor logra a través de sus pinturas interiorizar su alma y pensamiento aún mucho más allá de donde él mismo lo entendía y lo vivía. Sus pinturas se subordinan a la mirada mágica e imperturbable de su inconciencia. Era hombre y artista, ser y esencia; dualidad requerida para la creación matérica de formas táctiles y visuales que lo encaminaran invariablemente a necesidades, sufrimientos, carestías y de todo aquello de lo que su vida estuvo plagada y que pudiera ser motor de motivación de la construcción de su último mundo. Van Gogh es supremo, su color, sus formas, sus técnicas bien pueden encontrarse de pasada en otros pintores pero en él es otra cosa lo identifica y lo separa de lo común. Vicent Van Gogh nace dos años después de su hermano anterior el que no sobrevive y del cual hereda su nombre y quizás su estigma. Es un grupo familiar muy religioso y donde tiene mucho amor. Sus padres son corresp

INTRODUCCIÒN Hablar sobre un artista plástico puede tomar dos caminos, el primero formal, concreto e impersonal, donde las palabras resuenan huecas y vacías, perdidas en un mar de conceptos académicos insalvables que no transmiten más que términos plásticos, inaudibles a los corazones, verdadero foco de las emociones que transmiten las obras artísticas. El segundo camino para mi es el verdadero y el que debería universalizarse para llenar al mundo de resonancias de colores, de vías de vidas dibujadas de líneas en todas sus formas. Una obra de arte es esencia pura y divina que surge como aura fortalecedora de una personalidad que la engendra, le da vida y la pierde porque ya no es propia, es del mundo. No importa lo que se represente es vida aparte y autónoma. Homenaje a Lon Chaney aún cuando retrata a un hombre que existió, cuya vida fue verdadera, ya no es él, es otro, que cobra vida en líneas de grafito, en goache, en aguada que en soplo de vida es el artista plástico Omar Granados,

Dheyby Yolimar Quintero Sivira Venezuela Las artes plásticas a lo largo de la Historia del Arte son manifestaciones físicas de las ideas de la humanidad y estas ideas son presentaciones de sus necesidades existenciales. El ser humano al darse cuenta de que existe, se atemoriza ante lo que tiene presente y lo incognito de su futuro. En un primer momento, asume al maná de la naturaleza como resguardo a sus inquietudes, luego lo llama Dios. Ambos le aportan sustancia para en un primer momento dirigir su teckné a la ejecución/creación de lo que denominamos arte. Pero el mismo hombre que primeramente siente la necesidad de protección y recurre a las deidades para acallar a su temor, en un proceso de siglos y de adelantos científicos, se va sintiendo seguro en sí mismo (con o sin razón) y se va de lo originario de su aprensión para deslastrarse de la prepotencia de su superioridad ante todo aquello a lo que anteriormente rendía pleitesía. Las ideas básicas de lo que se consideran las primera